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Texte de Didier CAZET pour le film de Michel CLARET: G.de PASS:

Ce film est le résultat d’une rencontre,
Celle d’un peintre et d’un réalisateur
Sans les liens qui les unissent, ce film ne serait pas.
Une odyssée de trois années sanctionne cette histoire qui se propose de retenir un peu le grand sablier qui égrène le tempo d’une inimaginable carrière, et puis de se glisser dans le sillon de l’intimité d’un artiste.

Le tournage a nécessité trois ans. 
Trois années pour revenir sur le Maroc de son enfance, pour le suivre au cœur de l’Afrique noire à Abidjan, dans l’île de Malte, en Italie et sur la côte d’Azur. 
La difficulté résidant dans le fait d’enregistrer sans trahir et de capter sans provoquer, c’est à dire de faire en sorte que le prisme de la caméra ne déforme pas par sa seule présence l’instant qu’il enregistre.

Comment réaliser un film qui aurait pour objet de brosser le portrait d’un peintre, d’être une biographie fidèle et de retracer cinquante années de création représentant plus de quatre mille toiles ainsi que des centaines de sculptures.
Ce document nous entraîne dans une plongée impudique au cœur de l’âme d’un artiste.
L’architecture particulière de ce film a pour but de nous amener à comprendre les forces qui agitent l’esprit de l’artiste. Il propose une lecture de son imaginaire que seule une personne rompue aux règles philosophiques qui composent la personnalité de Giacomo De Pass pouvait illustrer.

Ces lignes ne sont ni un découpage ni un script bien entendu, elles sont simplement l’expression condensée de
l’histoire d’un homme.
A la nuit tombée, elle se glisse subrepticement, éclairée par la lune, dans le silence du sanctuaire. 
Elle, c’est la source, l’inspiratrice, la muse capable d’inonder de lumière ou de noyer l’horizon dans les ténèbres.
Elle, c’est la muse créatrice !
Giacomo de Pass, dit que la femme est le pivot de son inspiration.
Elle est aussi le choix du réalisateur qui l’a érigée en fil rouge pour nous conduire autant dans l’intimité de l’artiste que dans sa prolixe carrière.
Giacomo De Pass revient sur les traces de son enfance dans le Maroc de l’après-guerre, dans lequel il évoque sa révélation de la peinture. 
Inscrit aux Beaux-Arts à Casablanca il parle d’un de ses professeurs qui stigmatise son talent naissant et l’invite à s’éloigner de l’apprentissage de l’Art. Paradoxe d’un visionnaire qui a compris que l’élève devait s’éloigner du standard.
Giacomo arrive dans le Paris des années 50, sans repère ni argent. Il nous conte cette période du Paris de la galère.
Repéré par la Galerie Roger Dulac, il expose et s’impose peu à peu. 
C’est la galerie Félix Vercel qui lui donne l’impulsion. En 1967 ses toiles sont exposées à Paris, à Londres, à New York, ses sculptures trônent au Lincoln Center.
Giacomo a épousé Lisa et vit dans un relais de poste aux portes de Paris. La mort de sa mère invite le méditerranéen qu’il est à fuir Paris et à s’installer en Provence. 
Giacomo a trouvé sa terre promise, son atelier reflète tous les contours de sa personnalité. Il s’épanouit dans sa vie auprès de Lisa et de ses enfants. 
La muse reviendra le tarauder plus fort encore réveillant les vieux démons. 
Giacomo rencontre Valérie illuminant le parcours de l’homme  et ouvrant une brèche décisive dans l’expression de sa peinture. 
Giacomo raconte la peinture nouvelle, l’idée novatrice qui le guide maintenant s’épanouit dans une nouvelle lumière. 
C’est l’époque où Hervé Bazin choisit d’éclairer ses poèmes des dessins de Giacomo. 
C’est l’époque où, réveillé par sa muse, il lui dédie une série de toiles érotiques. 
C’est l’époque où le foisonnement de sentiments lui inspire une saga pléthorique qu’en référence à Balzac il baptisera « La comédie Humaine ».
Ce sont encore des voyages, comme autant de sources d’inspiration, qui lui permettent de s’ancrer dans la philosophie des Chevaliers de l’Ordre à Malte ou bien encore de se ressourcer au contact de l’Art primitif en Afrique noire, d’enrichir en fait son grimoire personnel de sensations nouvelles.
Giacomo De Pass fuit, entraîné sans cesse dans sa quête d’émotions mais comme le sable appartient à la mer, Giacomo De Pass appartient à sa palette. 
Giacomo De Pass est un Juif errant qui dit ne pas avoir peur de la mort car, dit-il, « la mort engendre la vie ».
Sa peinture dénonce ses expériences successives, elle est son exutoire et son seul moyen d’expression. 
Ce film est un hommage à une incroyable carrière.
Il met à nu une œuvre gigantesque, qui est surtout un immense chaudron de pulsions jaillissantes

Ce film enfin est un voyage !
Une représentation concrète de la réalité d’un auteur
Et cette définition correspond aussi à celle d’une allégorie !

"Reims accueille Giacomo de PASS.

Je me réjouis qu'à l'occasion d'une exposition rétrospective portant sur cinquante années d'activités artistiques les Rémois découvrent l'oeuvre d'un grand créateur dont ils pourront, pendant quelques semaines, admirer divers aspects de son art."

Jean-Louis SCHNEITER
Maire de Reims
Président de la communauté d'Agglomération de Reims.

La structure narrative des visions de Giacomo de PASS nous attire et veut nous inciter à mettre en scène un événement qui semble innocent mais qui, par un regard porté de la scène vers nous, nous veut comme témoin. Ainsi l’observateur se trouve tout à coup engagé dans une comédie dont l’issue n’est pas assurée, l’élément de l’ironie est parfois palpable, quand l’artiste travaille son thème avec certaines exagérations et déformations pour amplifier l’expression des sujets. L’émoi et le désarroi deviennent les nôtres.
Même le doigt peut nous viser et accuser. D’ailleurs le langage du mouvement des mains est particulièrement significatif. La composition des gestes nous indique les liens spécifiques entre les différents personnages présents ou absents.
Les relations humaines se mettent en scène et se déroulent devant nous comme un ballet de personnages de tous âges. L’artiste nous montre ainsi les tendresses d’un couple mais aussi son déchirement, ses manigances, ses règlements de compte, ses refus, ses tentations et ses compromis précaires …… toutes des actions éphémères.
Quand il nous fait participer, par exemple, à l’émotion douloureuse d’une victime il ne vise pas spécialement le comportement du provocateur, mais il accuse plutôt l’état d’une société en général qui, par une transformation des normes morales, a changé dramatiquement l’idée de la famille. Ses valeurs sont devenues plus ambiguës et applicables selon l’utilité.
L’ambivalence des sentiments se manifestant dans tous les contacts des hommes a toujours fasciné Giacomo de PASS. Il l’a souvent décrite au travers des thèmes comme le Jeu, la Musique et le Désir ; même la Félinité traite cette incompatibilité cachée.
Dans son grand thème de la Comédie humaine qui réapparaît avec grande régularité depuis ses débuts de peintre, il condense les mouvements d’interaction par une mascarade raffinée.
Pour arriver à ses fins et pour dissimuler ses vraies intentions et sentiments l’homme se cache derrière un masque. Déguisé, il se livre à des toujours nouveaux jeux en dissimulant son désir, son obsession, sa jalousie, sa provocation …. L’hypocrisie fait qu’on ne sait plus distinguer de l’être vrai et de l’apparence.
Les grecs antiques allèrent même plus loin, ne faisant pas de différence entre le visage et le masque. Ils utilisaient un seul et même mot « prosopon » pour le visage naturel et pour le visage artificiel. Ils voyaient deux aspects différents d’une seule chose, d’une «personne»
Leur esprit philosophe n’eut pas à imaginer l’homme différent de son apparence, quelle sagesse !
Ils ne purent guère se tromper sur l’être humain, ils purent jouir de sa Comédie incessante.

Traudl von KOENIG
Editeur

La démarche expressionniste de Giacomo de Pass nous concerne tous. C'est la dimension de la condition humaine, que nous sommes invités à éprouver, dans cette saga de la peur de vivre, de l'angoisse des responsabilités, de la misère, de la vieillesse et de la décrépitude des corps.
S'arrachant aux ténèbres, rassemblant tous les éléments de la connaissance et du métier, il a peu a peu établi l'échelle des valeurs permettant d'atteindre la lumière, de la reconstituer, mariant la logique et l'irrationnel, la volonté et le hasard, les fantasmes et l'intelligence, le désir et la sagesse, il a composé la gamme rare de sa vérité et cette communication réussie a été sa récompense, par la preuve d'un équilibre intime.
L'introverti s'est transformé par une lente ascèse de lui même.

André PARINAUD
Ecrivain-Critique d'art.

S'arrachant aux ténèbres, rassemblant tous les éléments de la connaissance et du métier, il a peu à peu établi l'échelle des valeurs permettant d'atteindre la lumière, de la reconstituer, mariant la logique; et l'irrationnel, la volonté et le hasard, les fantasmes et l'intelligence, le désir et la sagesse, il a composé la gamme rare de sa vérité et cette communication réussie a été sa récompense, par la preuve d'un équilibre intime.
L 'introverti s'est transformé par une lente ascèse de lui-même"

André PARINAUD
Écrivain - Critique d'Art
Responsable des programmes culturels à l'UNESCO

Comme chacun sait, la passion engendre un état émotionnel où l'amour, la jalousie, la peine, la colère, le désir, la culpabilité et la convoitise règnent en souverains absolus et totalitaires sur la raison. Il découle une œuvre qui fait fi de la sobriété classique et de ses traits disciplinés.

Traudl von KOENIG
Extrait Monographie G. de Pass "Mes Passions" Éditions Koenig

Le souvenir, c'est la présence dans l'absence, c'est la parole dans le silence, c'est le retour sans fin d'un bonheur passé auquel le coeur donne l'immortalité...